Estreno: jueves 9 de Febrero de 2012

Salas

Cinemark (Palermo, Adrogué, San Miguel, Soleil, San Justo, Pto Madero) – Showcase (Belgrano, Norte, Haedo, Quilmes, Rosario)  – Village (Recoleta, Caballito, Pilar, Avellaneda, Rosario) – Monumental Rosario –Coto Lanús –Cinecenter (Florencio Varela) -  La Plata – Plaza Shopping Liniers – Gaumont – Monumental Lavalle, Atlas Flores , Alto Avellaneda, Diagonal (Mar del Plata) ,), Sunstar (Rosario), Hoyts (Abasto – Unicerter, Dot – Temperley, Quilmes, Moreno)

Calificacion: SAM 16 años
Duración: 85 minutos

Festivales

-Premio Mejor Director “Fantastique Semaine  Du Cinema” (Niza, Francia)

-Premio De Los Directores, Mórbido Festival Internacional de Cine Fantastico y de Terror (Tlalpujahua, México)

-Fantastic Fest, Selección Oficial (Austin, EE.UU.)

“PENUMBRA” es un filme de suspenso y terror con elementos de comedia negra dirigido por Adrián y Ramiro García Bogliano. Cuenta con la producción de Cinemagroup, Tres Mentes, ABS Film y Paura Flics, con el apoyo del INCAA. La actriz española Cristina Brondo protagoniza el filme, junto con Camila Bordonaba, Sebastián “Berta” Muñiz, Mirella Pascual , Diego Cremonesi, Victoria Witemburg y cuenta con la participación especial de Arnaldo André.

SINOPSIS
Marga, una mujer de negocios española de paso por Argentina, acude a mostrar un inmueble en alquiler a unos potenciales arrendadores. No tardará en darse cuenta de que sus “clientes” no son lo que parecen y que tienen  macabros planes para ella y su departamento…

Ficha Artística

FEDERICO AIMETTA  – Gabriel
ARNALDO ANDRE  – Salva
CAMILA BORDONABA – Victoria
CRISTINA BRONDO  – Marga
JOSEMA CORDOBA – Ferrés
DIEGO CREMONESI  – Alberto
SEBASTIAN DE CARO -  Ignacio
JORGE GALLEGO  – Joaquín
ROLF GARCIA PUGA -  Luis
GUSTAVO GARZON  – Detective “ El vasco ”
OMAR GIOIOSA  – Indigente
ANA LUNA – Ana
SEBASTIAN “BERTA” MUÑIZ -  Jorge
OMAR MUSA  – Gordon
BEA OSS  – Anciana
MIRELLA PASCUAL -  Encarnación
HERNAN PENNER -  Emilio
MARIA NELA SINISTERRA – Aurelia
VICTORIA WITEMBURG  – Ángela

Ficha técnica
Dirección y Guión: ADRIAN GARCIA BOGLIANO
RAMIRO GARCIA BOGLIANO
Asistente de dirección FABIAN FORTE
Productores ejecutivos:
HORACIO MENTASTI – ESTEBAN MENTASTI – ALBERTO TRIGO
Coproductores: ANTONI SOLÉ – JAUME SOLÉ
Productores asociados: RAÚL PÉREZ -  PAULA PARISI
Director de producción HORACIO G. MENTASTI (Hijo)
Director de fotografía y cámara ERNESTO HERRERA
Edición HERNAN MOYANO
Mezcla Dolby 5.1 FX SOUND
Música original, Dirección y Arreglos MARTIN JURADO
Dirección de Arte y Vestuario CATALINA OLIVA
Sonido SYNC COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL
Efectos Especiales PIROMANÍA FX
Tema Musical “MONSTRUOS” POR SINIESTRO TOTAL
Coordinador de Postproducción JUAN CARLOS FISNER
Jefatura de Producción ANDREA QUIRÓZ HERNÁNDEZ

UNA CONVERSACIÓN DE LOS DIRECTORES SOBRE “PENUMBRA”
Adrian García Bogliano: El título de la película, “Penumbra”, se refiere una de las tres fases de un eclipse. En esta fase, el eclipse aun no es total, es el momento anterior a la llegada de la oscuridad absoluta.
Ramiro García Bogliano: Es curioso, pero esa es la historia de la realización de la película… Durante todos estos años, aunque siempre las posibilidades de realizarlo estaban ahí, se mantuvo en esa fase intermedia en la que casi despegaba, pero no…
AGB: Hace casi diez años, en diciembre de 2001, después de un día de rodaje de una de las escenas clave de mi primera película, “Habitaciones para turistas”, me despedí del crew y los actores. Quedamos en retomar la ya muy alargada filmación a principios del 2002. Nada sospechábamos de que unos días después estallaría una de las más brutales crisis económicas e institucionales de Argentina. Más presidentes de los que se pueden contar con los dedos de una mano pasaron en el transcurso de unos pocos días, en medio de un caos generalizado y una inflación desmesurada. Durante esos días, deprimido ante la perspectiva no solo nacional sino también personal de que la película por la que tanto había trabajado podría irse a los caños -de hecho la situación económica ayudó en parte a que “Habitaciones para turistas” tardase casi tres años mas en completarse-, decidí sentarme a escribir. En aquel momento no tenia siquiera una computadora a mano, así que desempolve la vieja máquina de escribir de mi abuela, una Hispano Olivetti roja y beige. Con hojas de papel recicladas comencé a escribir. Me tracé como única meta llegar a un concurso de guiones para telefilm que cerraba su convocatoria en enero. El concurso era en España y se me ocurrió como detonante un personaje especulador, de los que se hicieron su agosto en Argentina durante los noventa -cuando muchos, sobre todo españoles, aprovecharon la coyuntura de corrupción que reinaba en Argentina para comprar propiedades o empresas estatales en términos escandalosos, que llevaron justamente a la explosión de la burbuja de aparente bonanza en el nefasto 2001.
RGB: Si bien gran parte de las referencias que utilizamos a la hora de realizar la película aparecen en los créditos finales, las que originalmente tenias en mente en el momento de escribir la primera versión eran pocas pero contundentes.
AGB: Estaba esa rabia por la situación del país pero también referencias cinéfilas y musicales: un cortometraje impresionante de Mateo Gil llamado “Allanamiento de morada”, mi pasión por los diálogos de David Mamet, una película que me marcó de adolescente y que recordaba a medias en ese momento (“The Penthouse”, Peter Collinson) y un CD que captaba perfectamente el ambiente que buscaba, sonando repetidamente (“Beat at cinecitta Volumen 3” ). ¿La historia? No tenía la más mínima idea de que se trataría. Solo me lance por primera vez a escribir por el placer de hacerlo, sin pensar para nada en estructuras, dejando que los personajes me arrastraran. Cuando tuve que pensar el titulo, solo mire la máquina de escribir y decidí ponerle “Hispano”. Así surgió la primera versión de un guión al que mi hermano Ramiro luego le aportaría coherencia y le afinaría la estructura.
RGB: Teníamos bien claro que era una película de suspenso basada en los personajes y los diálogos, en la que la amenaza se iba a ir planteando de manera muy gradual hasta llegar al climax. Era un enfoque diferente a plantear el impacto desde el principio, como hemos hecho casi siempre. Lograr mantener la intriga y apañárnoslas para no recurrir al shock hasta el último acto fue todo un desafío.
AGB: Esa versión -que por supuesto nunca gano el concurso que sirvió de excusa para su nacimiento- comenzó a circular entre productoras. Todos lo amaban. Nadie hacía nada concreto para que saliera adelante. Seis años y cuatro películas independientes después, el proyecto comenzó a tomar forma.
RGB: Hasta que el guion llegó a manos de Alberto Trigo y Juan Carlos Fisner que, como otros productores anteriormente, lo amaron. Pero fueron los primeros que actuaron en consecuencia. La ecuación terminó de cerrar al incorporarse Cinemagroup al proyecto y la película fue presentada al instituto. Teníamos un guión sólido y dos productoras veteranas detrás del proyecto, pero aun con todas esas ventajas el guión tuvo que ser defendido ante el comité. Parecía que volvíamos otra vez a la primera casilla y que el proyecto, otra vez más, permanecería en la penumbra. Por suerte, el proyecto fue aprobado meses más tarde.
AGB: En el invierno de 2010 se filmó con el flamante título de “Penumbra” y un reparto soñado, aunque muy distinto al que hubiésemos imaginado años atás. Cristina Brondo , aquella actriz jovencita que nos había impactado en la época en que escribimos el guión, ahora tenía la madurez que necesitábamos para el personaje de Marga; lo mismo con Camila Bordonaba o Sebastian Muñiz, ahora idílicos para encarnar a Victoria y Jorge.
RGB: Tuvimos la enorme suerte de contar un reparto de primera, que conjuga interpretes que admirábamos desde hace años como los ya mencionados o Mirella Pascual , Arnaldo André y Gustavo Garzón junto con veteranos de mil batallas de nuestras películas anteriores. Sumado a esto, igual que con “Sudor Frio”, rodamos en La Plata con gran parte de nuestro equipo de siempre y otros profesionales locales con los que trabajamos por primera vez. Así como defendemos la apertura del cine argentino a los géneros, también creemos que el cine nacional debe ampliar sus focos de producción. La labor que hemos realizado todos estos años con Paura Flics, nos ha demostrado que La Plata –nuestra ciudad- esta repleta de grandes talentos, desde actores a técnicos pasando por músicos o diseñadores.
AGB: Todas las piezas encajaron a la perfección. Ver esos sets, escuchar esos diálogos imaginados hace tantos años, fue una sensación reconfortante que hace pensar que valió la pena la espera para llegar a este día. El día en que “Penumbra” llega a ver la luz.
Sobre los directores
RAMIRO GARCIA BOGLIANO (Director y guionista)
Durante su adolescencia en Madrid, Ramiro trabajo fuertemente en actividades vinculadas con el cine de violencia y horror, editando fanzines, organizando muestras de cine, dirigiendo programas de televisión sobre el cine de género y realizando cortometrajes under.
En 1998 se graduó de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de Los Baños (EICTV) en Cuba, donde realizo “Policlínico Miserable” como su tesis. En ese entonces Costa Gavras, director de cine griego, era presidente del comité de evaluación en la escuela y comento “lástima que Ramiro desperdicie tanto talento en el poco noble género de horror”. A pesar de su sentencia, el cortometraje fue exhibido con gran repercusión alrededor del mundo: como la Semana de Cine Fantástico y Terror de San Sebastián, el Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana  y teloneando el estreno mundial de “House of 1000 corpses” de Rob Zombie en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.
Después de una breve ausencia, Ramiro vuelve a dirigir algunos cortometrajes y videoclips de manera espaciada y selectiva; también trabajó como guionista en las películas de su hermano Adrián García Bogliano “Habitaciones para turistas”, “36 Pasos” y “No moriré sola”, el proyecto aun inédito de Daniel de la Vega para Patagonik Film Group “Ataúd Blanco” y las películas “Doctor Infierno” de Paco Limón o “Mofo” de Jorge Molina, entre otras.
A partir de 2009, radicado en Argentina , codirige con Adrian, “Masacre, esta noche”, “Donde duerme el horror” y “Penumbra”, además de ser director de segunda unidad de “Sudor Frio”.

ADRIÁN GARCÍA BOGLIANO (Director y guionista)
Nacido en Madrid, España, pero criado en la ciudad de La Plata, Buenos Aires, Argentina, Adrián creció entre la cinefilia de sus padres y su gusto por el cine más violento y salvaje de los años 70 y 80.
Adrián García Bogliano se ha mantenido en el cine independiente de género en la Argentina durante casi una década. Sus películas independientes son: Habitaciones para turistas, Grité una noche, 36 Pasos, No moriré sola y Masacre, esta noche, una coproducción con México.
Con estas películas, Adrián ha ganado varios premios en festivales de cine especializados en el horror y la fantasía. Obtuvo muy buenas críticas en el New York Times y Austin Chronicle, vendió los derechos para el remake de su primera película en los EE.UU., inauguró el género de terror en América Central con Donde duerme el horror: su estreno en Costa Rica venció sorprendentemente a Sex & The City 2 en la taquilla.
En 2010, rodó dos películas apoyadas por el Instituto de Cine y Artes Audiovisuales de Argentina y producidos por compañías renombradas: Sudor Frío y Penumbra. Sudor Frío se estrenó el 3 de febrero del 2011, rompiendo la ausencia de 50 años de películas de terror nacionales en los cines argentinos y fue distribuida por Buenavista Internacional, siendo la primera película argentina exitosa durante el primer trimestre del año.

Pagina Oficial de la pelicula Penumbra

Pagina Oficial Adrian & Ramiro Garcia Bogliano

5 de Febrero 2003, 

En 1956 fabricó la primera cámara submarina que se uso en México y que alento a que se realizara la primera película submarina hablada en español en el mundo: “Un Nuevo Mundo”. En 1957 dirigio los efectos especiales de la película “Pulgarcito” que ganó el primer premio en el Festival de Venecia. En 1960 realizó sus primeras películas de largometraje como director en Cali, Colombia, con “Adorada Enemiga” y “Las Tres Elenas”.

En 1968 formó su primera compañía productora en México Avant Films, S.A. y produjo y dirigio “Robinson Crusoe” y “La Noche De Los Mil Gatos”. Al año siguiente formó una segunda compañía Productora Fílmica Real, S.A. y produjo “Modisto De Señoras” y “Fray Don Juan”.

También participó en las siguientes cintas como director, productor o guionista:

La isla encantada 1971

La invasiòn de los muertos 1971

Viaje fantástico en globo 1975

Supervivientes de los Andes 1975

Tintorera 1976

El triángulo diabólico de las Bermudas 1977

Ciclón 1977

Fabircantes de Pánico 1978

Guyana, el crimen del siglo 1979

El tesoro del Amazonas 1958

El ataque de los pájaros 1987

Santa sangre 1989

El hombre de blanco 1994

Fuente: Cinefania

5 de Febrero 1984, Rodolfo Guzmán Huerta nació en Tulacingo.

Junto con toda su familia, Rodolfo se mudó a la capital desde pequeño. Siempre con buena presencia física, destacó en varios deportes como el Béisbol y el Fútbol americano, pero especialmente en la lucha libre. Habiendo cumplido los 16 años, inició su carrera de luchador en la arena Peralvillo Cozumel sin ningún alias más que su nombre original.

En el transcurso de los siguientes 6 años, usó varios pseudónimos, como “Rudy Guzmán” y “el Hombre Rojo” (y aún no usaba máscara alguna). Para esta época, Rodolfo estaba en el bando de los luchadores “rudos” por la forma como encaraba sus combates (a contraste con la otra modalidad que era de los luchadores “técnicos” – y generalmente los que se llevaban mas aplausos), aunque siempre denotaba una personalidad sencilla y un carisma que lo llevaría a una siguiente etapa en su carrera.

Su manager, Jesús Lomeli, le cambió su nombre de pila a “Murciélago II” y realizó algunos sobresalientes combates más, pero por problemas legales tuvo que dejarlo. Y es en 1942 que Rodolfo decide pasarse al grupo de luchadores que usaban máscaras, escogiendo su nuevo y legendario nombre entre estas 3 alternativas: “Diablo”, “Ángel” y “Santo”.

Ese mismo año, enfrenta a “Ciclón Velóz” (aunque perdió por descalificación), “Tarzán López” y otros luchadores de renombre mexicanos. Su fama iba creciendo y lo llevaría a conocer al empresario José G. Cruz, que en 1952 le ofrecería un contrato para inmortalizar su nombre en las historietas.

A la par, Fernando Osés, luchador y también actor, invitó a Rodolfo a rodar su primer película, que se daría en 1958 llamada “Santo contra el Cerebro del Mal”. A partir de ahí, Santo produjo una serie de películas debido al gran éxito que tenía como luchador. Para 1961, ya es protagonista principal en la película “Santo Contra los Zombis” y en el mismo circuito profesional de lucha, ya había cambiado del lado de los “rudos” al de los “técnicos”, ganando así más adeptos.

En otras ocasiones, sus películas tuvieron co estrellas de la lucha libre, como es el caso de Blue Demon, en la película de 1969 “Santo contra Blue Demon en la Atlántida”.

Las producciones mexicanas sufrieron un bajón en los años 70s, y tuvieron que recurrir a otros lares como el caso de España. Es así que en 1973 se presentaría la película “Santo Contra el Doctor Muerte”, una de las mejores películas encarnada por Santo.

Santo ya era una leyenda viviente, y siguió apareciendo (con su infaltable máscara) en diversos programas de televisión mexicana. Quizá el suceso más inesperado ocurrió en enero de 1984 en el programa Contrapunto (dedicado a la lucha libre mexicana), cuando Santo se quitaba la máscara por primera vez ante cámaras. Casi como una fatalidad inversa, representada en la leyenda mortal que se conoció en su historieta, Rodolfo sufría un ataque al corazón el 5 de febrero de este mismo año. El ídolo fue enterrado con su máscara ante miles de personas que acudieron a su última despedida, dejando un legado que jamás podrá ser igualado.

Fuente: Kingdom Cómics

3 de Febrero 2012, “Se fue el gran Zalman King, que, amen de ser la mente detras de varios clasicos eroticos de los ochenta y noventa, interpreto uno de los mejores roles masculinos de la historia del cine de terror en su atipica personificacion del atormentado Jerry Zipkin en BLUE SUNSHINE…”                  ADRIAN GARCIA BOGLIANO / Director argentino de cine de terror.

Los Angeles.- El director Zalman King, conocido por la película erótica “9 1/2 Weeks” y la serie de televisión “Red Shoe Diaries”, murió en Santa Monica, California, luego de una larga batalla contra el cáncer. Tenía 69 años.

“Zalman fue un extraordinario hombre y artista, más complejo y humano de lo que nunca podrían imaginar aquellos que solo lo conocían de lejos”, dijo Allison Burnett, yerno de King.

King comenzó su carrera en el cine en los 60, protagonizando junto con James Caan y Walter Koenig un episodio de “Alfred Hitchcock Presents”, antes de interpretar a un abogado en la serie de televisión “The Young Lawyers” en los 70.

Decidió dedicarse a la dirección en la década de los 80, con el erotismo como tema central de sus películas. King escribió y produjo “9 1/2 Weeks”, protagonizada por Kim Basinger y Mickey Rourke en el papel de dos amantes envueltos en una relación cargada de sexualidad.

Burnett recordó que el director Stanley Kubrick le preguntaba a King todas las noches durante la grabación de “Eyes Wide Shut” porque “quería aprender cómo rodar el erotismo”.

King deja viuda a su esposa Patricia Louisianna Knop, guionista, y dos hijas, Chloe King y Gillian Lefkowitz.

Fuente: REUTERS

TRAILER Blue Sunshine

En 1978 Ridley Scott no era feliz. A su primer filme, The Duelists,  no le fue nada bien en la taquilla a pesar de que la crítica la aclamó y hasta la premió en Cannes. Después de ver en el cine la película de Star Wars, todo cambió, Scott quedó convencido de que la gente estaba dispuesta a ver películas basadas en efectos especiales y de amplio presupuesto.

La película se estrenó en las salas de cine en 1979 y le abrió paso a una industria que hasta hoy ha generado millones de dólares en ganancias e incluye cómics, videojuegos, libros, juguetes, secuelas y un par de precuelas.

Alien no fue la primera película de terror de ciencia ficción, pero si provocó decenas de películas que seguían la misma temática: un extraterrestre entraba en una nave, o nace de huevos y mata humanos. Pero la influencia de Alien llegó mucho más allá, casi todas las películas de horror que salieron a partir de ese momento tomaron algo que veían en Alien, y de cierta forma el monstruo extraterrestre fue el primer slasher.

No es necesario recordar la trama de Alien, todo fan del horror la ha visto. Y si no lo has hecho, deja de hacer todo, ve a verla y regresa a leer el resto de este artículo.

Cerca de 23 años después uno de los slashers más famosos que ha visto el mundo regresó para la que, hasta ahora, fe la última aparición en su franquicia: Jason X. Viernes 13 hace años no presentaba una buena película, o al menos una pasable.

En esta versión Jason Vorhees termina en una nave espacial en el año 2455 después de ser congelado criogénicamente en el 2010 por  un accidente. Gracias a una serie de eventos, Jason termina mejorado cibernéticamente por unos nano robots y comienza a matar a un grupo de estudiantes que lo sacó de la Tierra en su nave espacial.

Jason X presenta a la audiencia las que podrían ser las peores escenas del género slasher, los clichés más cansados en el cine y a un Über Jason que continúa su carrera de asesino serial en el espacio, y hacia el final de la película deja la puerta abierta para una secuela.

Si no has visto Jason X es buena idea que la veas después de leer este artículo, si ya viste Plan 9 From Outer Space podrías decir que has visto dos de las peores películas que el género de ciencia ficción ha visto nacer.

Cinco años después, en Redwood Shores, California; un grupo de desarrolladores de juegos se sentaron y tomaron la decisión de hacer el juego de terror y ciencia ficción más terrorífico que se haya creado. Y nació Dead Space.

Tomas el rol de Isaac Clarke, un ingeniero que obtiene su nombre de la unión de Isaac Assimov y Arthur C. Clarke, está investigando una llamada de emergencia de la nave espacial minera USG Ishimura. Al llegar descubre que  la nave está plagada de criaturas llamadas Necromorphs, que son los cuerpos reanimados de la tripulación de la nave.

Los Necromorphs no pueden ser sometidos a balazos, deben ser descuartizados lentamente antes de morir. El equipo de desarrollo lo llama desmembramiento estratégico. Para poder obtener todo el gore y la violencia que incluye el juego, el equipo de desarrolladores analizó miles de fotos de víctimas de choques automotrices. El legendario Dario Argento prestó su voz para uno de los personajes en la versión italiana del juego.

El juego fue un éxito comercial, tiene tres secuelas, una películas animada, cómics impresos y animados y hasta una novelas. Hoy Dead SPace está disponible para iOS y Android y para el lanzamiento de la secuela el equipo de marketing sentó a 200 madres de familia a ver algunas escenas del juego. Sus reacciones, gestos y caras de shock y asco fueron utilizadas para la campaña mercadológica del juego diciendo “Tu mamá odia a Dead Space.”

Y si no has jugado Dead Space en ninguna de sus formas, deberías hacerlo, es sin duda uno de los juegos más terroríficos que se han creado. Adelante, tendrás una noche terrorífica y ocupada.

Formato:  Blanco y negro
Director:  Chano Ureta
Productor: Pedro Maus, Felipe Mier.
Guión: Chano Ureta, Jose Benavides, Franciso elias, Pepe Martinez De La Vega
Reparto:  Cantinflas, Carlos Orellana, Elena D´Orgaz, Manuel Medel.
Música: Silvestre Revueltas
Fotografía:  Victor Herrera.

Productor: Productora de Películas.

México, 1939. 


Director: José Bohr. 


Argumento: José Bohr, Duquesa Olga (Eva Limiñana de Bohr), Xavier Dávila; asistencia bacteriológica (sic) del Dr. Enrique Sánchez Posadas. 


Fotografía: Jack Draper. 


Música: José Bohr, Manuel Esperón y pieza de L. van Beethoven. 


Sonido: Roberto Rodríguez. 


Escenografía: Mariano Rodríguez Granada. 


Edición: José Bohr.

Duración: 83 min.


Reparto: Miguel Arenas (Dr. Ernesto Duarte), Consuelo Frank (Rosa), Ramón Armengod (Eduardo), Luis Aldás (Luis), Aurora Walker (María), Agustín Isunza (César), José Rubio (Rolando), Manolo Fábregas (Tato), María Virginia (Nena), Albert Galán (Sr. Mora), Fanny Schiller (Matilde). 


Productor: Producciones Pezet.

México,1936.

Director: Miguel Zacarías.

Argumento: Jorge M. Dada y Alejandro Galindo.
Fotografía: Alex Phillips.
Música: Jorge M. Dada.
Sonido: B. J. Kroger.
Escenografía: Jorge Fernández.
Duración: 75 min.

Reparto: Ramón Pereda (Dr. Renán)

René Cardona (Dr. del Valle)

Manuel Noriega (Dr. Monroy)

Esther Fernández (Alicia Monroy)

Carlos López Chaflán (agente de policía)
 

Dir: Juan Bustillo Oro.

Año: 1935.

Guión: Juan Bustillo Oro.

Fotografía en B&N.: Agustín Jiménez.

Música: Federico Ruíz.

Edición: Juan Bustillo Oro.

Duración 91 min.

Reparto: Beatriz Ramos (Angélica), Joaquín Busquets (Pablo), Carlos Villarías (doctor Galdino Forti)

Miguel Arenas (Julio Montes), René Cardona (Luis), Natalia Ortiz (Engracia)

Fuente: Cineteca Nacional

Este póster puede arruinar tu apetito o el final del film. Qué importa.

ANTROPOPHAGUS. ¡Cómo no! Incluso si ANTROPOPHAGUS es tu plan B, hay algo extremadamente extraño en tu cableado. No indagues; just go with the flow. Desde el trailer vamos mal. Joe D’Amato usa música invasiva que me hace pensar en chingos de gusanos retorciéndose. #noreason.

D’Amato (o Aristide Massaccesi como le decía cuando era cinematógrafo) fue un alma en pena que hizo 200 películas. Adoptó el pseudónimo (1 de chingos más) cuando empezó a dirigir, por miedo al desempleo. Films como este era lo que Aristide escondía en la cabeza. Hizo porno, gore, terror, comedia, drama, y cada género tenía su propio pseudónimo. Cool, ¿no?

¿De qué va ANTROPOPHAGUS? Imagínala como ¿QUIEN PUEDE MATAR A UN NIÑO? sin niños, con un caníbal, en una isla en Grecia y con un body count más extenso. O sea, tus vacaciones se fueron a la mierda. Prepárate para ver uno de los peores abortos jamás imaginados y un final que te dejará pensando en el infinito. Un video nasty en toda la extensión de su pene sangriento.

De hecho, el final no es el final. O quien sabe. Joe D’Amato sabía que todo esto era demasiado ABSURDO.

por j.deleón-serratos [@Dj_Cthulhu]